近期上海的一条虚拟LED拍摄的项目被业内所“舆情”，因其LED面积之最，而被热议。LED屏幕的弧长是到 39 米，高度是到 8.5 米。片子已出街，我们采访了LED拍摄虚拟制作公司昆塔斯的曹老师，分享大面积LED拍摄创作的幕后。

问1：能否介绍一下《丝路》MV这个项目？

曹老师：《丝路》这个片子和广告片还不太一样，它是个 MV 。广告片可能全片只有一个镜头是全景， MV 的话就涉及到大量的大景别拍摄，所以这个屏幕搭得就是特别大。然后这个项目据我所知，应该是上海目前为止，屏内虚拟拍摄现场制作规模最大的项目，所用的屏幕的弧长是到 39 米，高度是到 8.5 米的这样一个屏幕。所以它这个现场规模也相对是比较大的。第二个就是它这个作品本身也是偏比较奇幻的题材，导演他也并没有追求一个非常写实的风格，我们可以从他的打光上也可以看到，有的镜头就是中心是一个舞台的光，然后再加上一个周围的环境。那我们也是在前期跟导演沟通的时候尽可能地去给到这样一种有一点奇幻，然后又有一点写实的效果。

整个舞台的变化的话其实并不难。虽然大家可以看到这个前景是很大一片区域，但是因为它本身主题是发生在丝路，就是有西域感觉的地方。地面基本上就是一个偏红色的沙漠，或者说是戈壁的一种感觉。那在这个基底不变的情况下，通过更换地面的一些道具置景，去做一些调整来实现不同场景的变化，当然同时也结合虚拟背景的一些变化。相对来说在虚拟拍摄上，前景的变化会来得更麻烦一些，因为后景的话切换起来相对来说更简单一些。

问2：虚拟屏幕和前景的实景道具两者是怎样有机结合的？

曹老师：首先第一个，无论是前景的实景道具，还是虚拟的场景，都是为了创意本身和导演的想法去服务的。数字场景的内容操作是相对容易一些。但是前景的置景跟道具就相对麻烦，某些植物在拍摄当季的是没有的，有一些树我们这个地区是没有生长的，然后可能想要指定某种质量或者颜色的沙子，要满足这些，拍摄成本会一下子变高。

那我们遇到这种问题怎么办呢？那就要从我们的角度去迁就前景置景的那一方，再去相应做调整。到拍摄现场之后，这个置景跟道具已经完成了，灯光打完之后，物体的颜色也会发生一些变化。我们这个时候参考监视器里面呈现出的效果还会进行一轮微调，然后让前后景看起来就是形成统一的感觉。

问3：虚拟拍摄在光源和景深上的写实是如何做的？

曹老师：光源方面是这样，首先我们也是根据导演跟摄影他们的想法，在虚拟世界里尽量先去满足它。接下来因为涉及到影棚里面打光，有影棚的光位的局限。有时候比方说是原定主光是从左边下来，最终要换到右边去就比较麻烦。如果出现这种情况的话，我们会借着这个灯光的位置去调整我们虚拟背景里面的这个光源跟灯光位置去做匹配。等前景的灯打完之后，再根据前景微调一轮灯光。

关于景深的话，一些广角的镜头，几乎都是实焦，到无穷远的地方几乎都是实焦，这个情况就没什么景深的变化。如果说遇到有一些是长焦镜头，背景是需要虚焦的，那我们也可以去调整这个 LED 屏幕里面的一个虚实的程度，然后去匹配镜头所要的需要的效果。