慧聪LED屏网报道

音乐节对于一座城市的文化品位和经济带动是不言而喻。

7月25日晚，千呼万唤的乐夏第二季终于来了，这让很多观众大呼过瘾，与之相关的热度稳居榜首，也总算拯救了这个没有音乐节、没有Live house的夏天。在2019年的夏天，刷屏近三个月、豆瓣评分高达8.8的综艺《乐队的夏天》在一场完美的音乐派对中收官，越来越多的人开始了解乐队文化，爱上音乐节。

有人说，没有音乐节的夏天是不完整的。按照惯例，夏天是全球音乐节扎堆的时段，但因为疫情，今年各大音乐节都将受到影响。迈阿密Ultra Music Festival被迫取消;日本富士摇滚音乐节今年首次停办;上海之春国际音乐节延期一年......这个夏天少了万人狂欢的音乐节，但这丝毫不影响人们对音乐的向往与热爱，每个躁动的灵魂，都渴望一场盛夏音乐节。

近年来，人们不再满足于一场只是游山玩水的旅行，开始追求更加多样化的视听观感，参加音乐节已逐渐成为年轻人普遍的生活方式。根据马蜂窝发布的《90后旅行方式研究报告》统计，29%的90后曾为看一场偶像的演唱会而踏上一段旅途。对于旅游市场来说，90后正在创造一种全新的旅游生态。

音乐节属地性日益凸显

音乐节作为一种舶来品，已经走过了20几个年头。近年来，随着国内现场音乐活动数量、品牌持续增长，音乐节已经成为当前文化和旅游产业中一大亮点。而且，随着年轻一代成为市场消费主力，在年轻圈层内拥有众多拥趸的音乐节已经不再是小众歌迷的福利，而已经成为大众群体一种新的旅行方式。

据《2018中国音乐产业发展报告》数据显示，2017年音乐类演出票房总收入为59.39亿元，同比增长23.4%。其中剧场演出票房收入为20.5亿元，大型演唱会、音乐节票房收入为37.64亿元。在快速增长的背景下，是音乐节已经与地方旅游的深度捆绑的常态。据调查统计，这几年来，各地音乐会、音乐节等现场音乐演出数量快速增加，如北京市2018年音乐会数量达1358场，同比增长3.8%;四川省2018年共举办96场音乐节，比2017年的72场增长33%，其他相关现场音乐演出活动对游客的吸引力也逐渐增强，旅游网站马蜂窝旅游大数据就显示，2018年8月，马蜂窝用户对于“音乐节”的旅游关注度环比上涨51%，相关游记和问答分别上涨76%和33%。此前马蜂窝旅游推出的“2018十大音乐节旅游热度榜”前三名分别是贵阳草莓音乐节、张北草原音乐节、上海热波音乐节，大都是旅游热门景点，可见音乐节与旅游的绑定已经成为常态。

与旅游景点音乐节的出现并不是一件新鲜的事情。早在51年前，美国纽约州东南部的贝塞尔小镇就诞生了一个名叫伍德斯托克的音乐节。那一年，45万披头士青年凭着满腔的激荡从世界各地赶来，经过三天的狂欢，这里成了音乐节历史上无法复制的经典。《纽约时报》曾在头版刊登纪念文章，评价伍德斯托克是一代传奇和遗产：“那是60年代意识的转折点，年轻的革命者摒弃不属于他们的生活方式，走在他们的路上。”

在国内，除草莓音乐节和迷笛音乐节这些厂牌IP外，与地方绑定的音乐节如“张北草原音乐节”的品牌如今也已深入人心。在2009年之前，张北只是一片草木枯黄、人迹罕至的旱地，如今却成为了京津冀地区乃至全国乐迷夏日必赴的狂欢派对。回顾首届张北草原音乐节，8月正是草原旅游旺季，同一时段的旅行社任意一个京郊草原周末游的报价都约三、四百元，而张北草原音乐节的报价为每日80元，三日通票价格为180元，三天时间可以把草原传统项目玩个遍，同时还能享受到国内外顶尖音乐人带来的视听盛宴;长夜漫漫无心睡眠时，还有免费露天电影院展播经典大片;城际大巴车密集往返于北京市区和音乐节场地之间，观众可以自由安排出行时间。

草原音乐节场地由一个荒草滩，变成了具有人文气息的休闲场所，草地资源变成了潜在资本。不但带来了摇滚乐市场的复苏，也给张北的文化与经济社会发展带来了生机。首届张北草原音乐节历时三天，观众总人数突破10万，创下了户外音乐节的新标杆。2017年张北草原音乐节更是以3天30万人次的实际到达人数打破了亚洲记录。

如今，在这个大派对的旁边，一条132.7公里的草原天路蜿蜒曲折，古长城遗址、苏蒙联军烈士陵园、桦皮岭、岩片山、大圪垯石柱群串联起这条“中国的66号公路”，也成为了音乐节观众以及自驾爱好者撒野的好地方。

音乐节带动地方产业链条发展

而伴随着一些音乐节与地方城市的结合，部分地区依托音乐节的影响力发展地区经济生态。以迷笛音乐节为例，每一届迷笛音乐节的举办，都吸引国内外数万乐迷热情而至，带来巨大的经济消费热潮，而迷笛音乐节的票房、商业赞助、餐饮收入等都会为举办地带来可观的经济效益。另外，因为产业链比普通演唱会更广，音乐节还会对当地品牌及文化进行集中推广和展示，拉动当地的社会消费，包括旅游业、文化产业、服务业等关联产业，对当地文化旅游业的推动作用尤其明显。

如迷笛音乐节就在太湖建立了迷笛营，以迷笛音乐节为主要内容，辅以音乐制作、教育等音乐产业链全环节实现长期落地，扎根当地，以文化和音乐相辅相成，共同推进当地及周边文化及旅游发展，产生客观社会及经济效益，打造苏州旅游文化名片。

无独有偶，从长江国际音乐节也能发现其对地方市场的推动。长江国际音乐节是一个依据当地的自然地理、人文等城市特色打造的综合演艺、休闲、娱乐、旅游为一体的文化旅游项目。长江国际音乐节之所以能够脱颖于众多国内音乐节，其根本原因在于主办方“让音乐节不止于音乐，更是文化生活方式”的愿景。

例如，在2019年的长江国际音乐节中，它就融入了包括“音乐节+演唱会”、美食、玩乐等元素。据悉，去年该音乐节出了演出，还设置了星空露营区、国际美食文化街、潮流创意市集、互动游戏等周边娱乐设施。而且由于长江国际音乐节的带动，当地旅游人口比几年前增加了五六倍，在丰富当地群众文化生活及提高居民收入方面，促进作用不容小觑。音乐节的经济拉动作用更加明显，极大地带动了旅游业、餐饮、住宿、交通等服务性产业发展。

繁华背后暗藏危机，音乐节机遇与挑战并存

近年来，由于张北草原音乐节的成功，使其成为全国的范本，北京、成都、苏州等地争相举办，全国音乐节数量由2009年10多个增加到40多个。经过2015年、2016年中国音乐节市场的快速发展后，从2017年开始，音乐节整体市场规模的增速开始放缓。

这爆发式成长的背后，其实是广大年轻人将近二十年来，对音乐一如既往的热爱与执着。虽然不同地域文化的音乐节被赋予了独特的地方气息，并且依靠创意来开发音乐以外的特色，使音乐节的意义更加丰富。但由于音乐节在我国的发展时间短，这种新兴的音乐产业并未深入人心，加上如今的流行音乐市场快餐文化现象，音乐节也很少受到主流媒体的关注，认知度的缺失也致使商业趋势弱化，除去迷笛、草莓、张北等几大音乐节，许多音乐节尚在担心生存的问题。根据统计，2016年举办过的音乐节，只有不到40%出现在2017年，留存率仅有60%，大多数都只是昙花一现。

音乐节对于一座城市的文化品位和经济带动是不言而喻的，但也不是每座城市都适宜打造音乐节。伴随着强势增长的消费群体，音乐节主办方的运营能力也呈现出了两极分化的状态。当前我国三四线城市及乡村音乐旅游市场的相关配套存在较大短板，演出临时性较强，相关配套不足，一方面导致游客由于无法及时了解，从而错过相关音乐演出信息产生遗憾，另一方面也降低了当地音乐演出活动可带来的经济收益。

因此，发展品牌化的音乐节要因地制宜，注重传统演艺模式的发展、升级，做好调研与分析，了解受众的层次与喜好，为观众提供喜闻乐见的音乐作品，通过长期培育从而打造可持续发展的音乐文化品牌，这需要主办方与当地政府两方的合力。

有人指出，随着音乐节的发展，观众想要得到更多好的体验每个音乐节都要做到独树一帜，成为个性化的综合产物，在演艺技术日新月异的当下，可以在舞台上的运用激光、LED大屏幕、4K高清屏等在技术层面给人带来视听新体验。同时也需要加强地区自身基础设施建设，开发新项目、新线路，增强游客的体验，增加游客停留时间从而促进消费，达到从目的地旅游到自主旅游的转变。

另外，需要关注的是，因为今年的疫情，让很多线下演出遭遇了很多突变，许多演出不得不转移至线上。就以今年的草莓音乐节来说，在今年的6月13日，草莓音乐节不得不把舞台搬进京东直播间，让所有乐迷连续两天免费畅享了全程4个多小时的现场音乐，据悉，在当天的第一场草莓音乐节，京东直播在线观看人数超252万，在第二天则直播人数超过271万。另外，摩登天空与今日头条、抖音、西瓜视频联合举办的“夏日YOYO草莓音乐节”也取得了成功，吸引了近1100万草莓星人到访、253万乐迷全程体验，全网发酵总曝光量突破50亿。

这种趋势在今年的一些报告中也表现了出来，今年灯塔研究院在3月25日发布的《2019年演出行业洞察报告》的报告就指出，受疫情影响，线下演出按下暂停键，票房损失惨重，“云音乐节”“云演唱会”“云剧场”等创新表演形式应运而生，直接带动一部分用户由线下转为线上观演，有望形成新的演出风口。线上音乐节的发展对于线下音乐节来说，既有挑战也有机遇，如果能将线下与线上形成良好的互补方式，无疑会音乐节的市场开创一个更为健康的生态。

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