当前，国内戏剧创作发展日渐繁荣，数字戏剧逐渐进入大众视野。数字戏剧是智能技术和戏剧艺术深融的新型戏剧，是艺术和科技融合的产物。“数字”是科技，“戏剧”是艺术，数字戏剧就是将数字科技引入戏剧艺术所形成的一种新的艺术形式。

而XR数字戏剧相较于传统戏剧数字化有所不同，XR作为数字戏剧中的核心技术，在拍摄过程中不受物理空间限制，通过动态追踪系统短时间内获取演员与虚拟场景的位置，且实时渲染输出虚拟场景与演员真情表演相融合的画面，能精准捕捉到演员的不同情绪表情和肢体张力，演绎复杂的心理状态，为观众呈现一场沉浸式的戏剧视觉盛宴。

作为中国首部XR数字戏剧，《麦克白》将于2024年6月3日在国家大剧院盛大首映。该剧从戏剧的样式创新、舞台空间、表演调度以及视觉呈现方面都展现出了极高的艺术审美。

1、XR数字戏剧的优势

提升创作自由度与制作效率

演员在实时渲染技术输出虚拟场景中表演，能够让导演精准捕捉并呈现演员的情绪、表情和肢体语言，为视听内容制作和创作者提供更高的创作自由度的同时，减少了后期制作的时间和成本。

高效灵活与可持续利用

XR虚拟制作相较传统拍摄模式，简化了繁琐的步骤。通过虚拟场景的即时生成和调整、虚拟摄影机和追踪系统的融合应用，制作团队能够高效灵活地完成制片工作。此外，虚拟场景的可重复利用性是传统舞美无法比拟的特性。

更丰富细腻的光影与色彩革新

LED屏幕的应用不仅提升了摄影技巧，还优化了器材选择，尤其是在暗色调的场景中，导演能够通过提高电影机的感光度，在低光照、高动态范围的条件下捕捉更丰富、更深层次的画面。

同时，在光线控制上，能够很好地避免光线直接照射到屏幕，减少发灰现象。确保光线均匀分布，创造出符合导演创意的光照效果。虚拟引擎能够生成丰富的色彩，因此现场灯光也需要进行细腻的色彩匹配，以适应不同的视觉需求，这为后期制作提供了丰富的调色选择。

2、没有舞台的戏剧

总导演慕峰介绍，《麦克白》是一部借戏剧之眼探索人性深渊的经典戏剧作品。作为莎士比亚最具挑战性的作品，数字戏剧《麦克白》，不仅是对莎翁不朽经典的现代演绎，更是对戏剧数字化的一次先锋实践。

这部数字戏剧从筹备到杀青历时2年，经过了4次大规模的推翻重拍，从表演形式、剧本创新、服装道具、数字虚拟场景呈现等多个维度进行了融合创新。

该剧在戏剧边界探寻、舞台空间重塑、表演美学建构、电影蒙太奇时空与戏剧时空相互转换等方面彰显了极高艺术审美与专业水准。

XR数字戏剧是戏剧与科技之子，是古老艺术与年轻科技相拥的硕果。XR拓展现实作为数字戏剧核心技术，编创团队用其独特的媒介科技和空间视觉打造了一部“没有舞台的戏剧”，亦是一部“只有舞台的电影”。

没有舞台的戏剧还是戏剧吗？慕峰认为，戏剧魅力不在于一方物理意义上的实景舞台，而在于其假定性。作为一部没有舞台的戏剧，该剧用数字舞台替代实体舞台，用电影的蒙太奇手段重建数字化表演空间，让人物行动线和情感更为饱满。该剧在创制源头就明确，一切都是为了镜头前的观众。 

导演慕峰认为，这是一部只有舞台的电影——让电影发生在舞台上，发生在假定空间里。电影蒙太奇与戏剧假定性互融互通，通过XR动态追踪获取演员与虚拟场景的实时交互，使戏剧舞台上也能呈现出电影艺术的蒙太奇效果，为观众带来了全新戏剧体验，因此《麦克白》也必将成为一部具有戏剧气质的实验电影。

作为中国首部XR数字戏剧，《麦克白》在我国戏剧数字化变革中具有里程碑式意义，它颠覆的不仅是传统实体舞台，更是传统戏剧创作的空间维度和建构理念。创作者们并未停留在科技创新的外在形式上，而是深耕于《麦克白》独特的哲思与当下表达。

该剧真真切切展现出新质生产力赋能戏剧创新带来巨大、影响深远的驱动力，有助于打破传统戏剧创作瓶颈，推动一个全新业态崛起。