现象级电视剧《繁花》落下帷幕，唯美的镜头、绚烂的色彩构建了别具特色的海派风格，加上宝藏演员们的倾力演绎，使得《繁花》开播至今依然话题不断。王家卫的电影一直以其独特的光影美学而著称。在他这次跨界执导的《繁花》中，其光影美学成为表现人物丰富情感变化的衬托，成为展现上海历史独特魅力的载体。

那么，光和影的美妙结合是如何塑造了《繁花》，如何开凿出上海历史的温热与隐秘，赋予时间以层次和内涵的呢？就让我们跟随镜头来寻觅一番。

《繁花》的光影美学

很多观众看《繁花》，都能下意识地感觉到它和其他剧不同，若从照明角度看，《繁花》的绽放，拍摄手法、光影运用有许多讲究。

01 伦勃朗式用光

《繁花》将伦勃朗式用光的美发挥得淋漓尽致，伦勃朗式用光通常用于拍摄人像，被拍摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。胡歌、辛芷蕾、游本昌等......几乎可以在每个演员脸上找到明显的伦勃朗式用光。

这种打光方式使得人物的面部表情更加鲜明，更能突出人物的内心矛盾和挣扎，让观众沉浸在角色的情感世界，增加了情节的戏剧感。

多种强烈对比

王家卫善于运用高对比度的光线和阴影来营造出独特的氛围。在《繁花》中，这种对比度极高的光影效果为场景增添了层次感和立体感，使得画面更加鲜明和生动。例如，《繁花》整部剧的影调都是暗调，高对比度，在光亮的客厅看可能没什么感觉，若是投影在墙上，或在夜晚观看，呈现出明显的电影的质感。

又如，很多镜头都是采用前景加浅景深的表现手法，浅景深带来的虚化给人一种迷幻的朦胧感，这种效果需要使用中长焦的焦段+大光圈镜头拍摄，这种虚实对比营造出强烈的空间感，使画面更加的有看点。

独特的色彩运用

《繁花》中的色彩处理同样引人注目。通过运用不同的色调和色彩搭配，王家卫成功地营造出一种独特的视觉风格，使得整部剧集在色彩上呈现出一种浓郁的情感氛围。例如黑与金、红与绿、黄与紫等，营造出一种富有冲击力和视觉冲击力的效果，并通过色彩的深浅和明暗变化，进一步表现出画面的层次感和立体感，使画面更加生动和有质感。

04 精致的镜头语言

在《繁花》中，镜头语言成为光影美学的重要组成部分。王家卫运用大量的特写镜头和缓慢的推拉镜头，细致地捕捉角色的情感变化和场景的细节。这些精致的镜头语言使得观众能够更加深入地理解剧情和角色。

另外，《繁花》整部剧基本都采用单机拍摄。一个镜头一个镜头慢慢拍，这样保证每个镜头的灯光都能精心布置。单机位拍摄使得运镜的空间范围更大，画面的空间立体感也更突出。

用光影演绎的上海建筑故事

通过光影美学的运用，《繁花》塑造出一种独特的氛围，既神秘又富有诗意，使得观众与角色一同体验情感的起伏和生活的百态。《繁花》也将蕴含着上海历史的建筑融入进去。

网友们把城市地标串在了一起：“离开外滩、西康路、和平饭店、南京路，阿宝还活在黄河路、进贤路、长乐路里。他可疗伤，可藏身，可东山再起。商战的刀光剑影外，寻常巷弄里温好的酒、从小爱吃的菜、三两知己……上海阿宝又是一条好汉。”

网友们挖掘着上海建筑背后的故事：“对外滩27号外贸大楼、西康路101号证券交易所的生动还原，背后是上海1990年代外贸出口与股票交易引发的经商、投资热潮，而中国的外贸与股票市场就是在这样极其有限、艰苦的条件下起步，迅速崛起直至今日成为世界瞩目的金融和贸易龙头。”

网友们乐于寻找剧中的地点打卡，并成为当下年轻人最时髦的Citywalk的热门地。

现实中的“夜上海”具有丰富的历史故事，若城市是更大的舞台，要演绎好城市故事，景观灯光就格外重要了。

为推进黄浦江景观照明优化提升，按照上海建成“卓越的全球城市”的目标和推进黄浦江旅游发展的要求，复旦大学团队主持制定整套黄浦江景观照明灯总体方案。上海复旦规划建筑设计研究院配合有关管理部门形成有上海特色的总体方案，通过融合两岸、传承经典、创新发展方式，建成世界领先、具有上海特色的城市滨水夜景。

上海市黄浦江景观照明总体方案

项目背景

黄浦江，是上海的母亲河，记载着城市的沧桑变迁，引领着时代的发展风潮。黄浦江两岸，培育和积淀了独特的海派文化，荟萃了城市的亮点和精华。

设计构思

与国内外其他沿江沿海发展的城市相比，黄浦江两岸具有得天独厚的优势，宽度适中，两岸可以在合适的距离互望，两岸建筑风格各异：江面多有曲折，在陆家嘴有大的湾头，形成堤岸、江上和两岸高楼等丰富多变的观看角度，设计时可充分利用这一优势；外滩、陆家嘴、北外滩等在强化各自的建筑特色和文化传承的同时，相互配合做到风格互补。

总体设计

从吴淞口至徐浦大桥的黄浦江两岸，根据历史文化风貌，在保持整体风格统一的基础上，以“璀璨浦江、魅力上海”为主题分为四个区段——分别为海上门户、工业印象、经典传奇与惬意风华。设计以黄浦江旅游角度出发，发挥黄浦江天然优势，强调两岸三区的效果互补、和谐、统一，传承经典，适度创新；坚持上海城市精神，体现文化自信。